Programa
Project 305
En enero de 2017, residentes de Miami fueron invitados a compartir sus impresiones y emociones respecto a la ciudad eviando a la New World Symphony (America’s Orchestra Academy o NWS) cortos de audio y video como parte del Project 305 (Proyecto 305). Esos fragmentos fueron utilizados para componer una obra orquestal y producir una película que juntas captan la ciudad como la ven sus habitantes.
Este proyecto –fruto de la colaboración entre la New World Symphony, MIT Media Lab, Miami-Dade County y la John S. and James L. Knight Foundation – invitó a todas las comunidades y culturas de Miami a trabajar con el compositor Ted Hearne y el cineasta Jonathan David Kane mediante eventos comunitarios, talleres y reuniones entre el 31 de enero y el 12 de mayo de 2017. Hearne y Kane colaboraron con el director artístico y cofundador de la New World Symphony, Michael Tilson Thomas, quien contribuyó a la dirección artística de la obra.
El trabajo de música y película producto de esta colaboración, Miami in Movements, se estrena esta noche en el New World Center y se presentará posteriormente en diversas comunidades y barrios de Miami. La función de esta noche se verá simultáneamente como concierto WALLCAST® en SoundScape Park y llegará en línea a públicos de todo en mundo por medio de Facebook Live.
Además, esta noche se estrenarán videos de sumersión de 360 grados que transportarán al espectador a ocho barrios diferentes de Miami, lo que contribuirá a la comprensión de nuestras diversas comunidades por parte del espectador y aumentará su apreciación de Miami in Movements. Estos videos los experimentará directamente el público que asista al estreno, pero también podrán verse en el sitio web del proyecto: www.Project305.org.
Originalmente, el lanzamiento y petición de propuestas para Project 305 fueron realizados en tres idiomas – ingles, español y haitiano criollo – los tres idiomas que más se hablan en Miami. Estas notas y otros materiales referentes al evento de esta noche se pueden encontrar en los tres idiomas en el sitio web www.Project305.org.
President and Chief Executive Officer
¡Bienvenidos a project 305!
En pos de nuestra misión, la NWS impulsa el legado de la música clásica hacia el futuro digital. La Knight Foundation colabora con tesón en este trabajo. Project 305 es posible gracias al financiamiento directo que recibe de esta fundación y se apoya en la plataforma digital que sustenta la Knight New Media Endowment. Nos enorgullece compartir el riesgo con los dirigentes–personas de altas miras- de la fundación.
El acceso y el diálogo digitales están redefiniendo la participación comunitaria y artística. Project 305 comenzó con el personal y los becados de la NWS en los barrios de Miami, invitando a los vecinos a identificar y comunicar los singulares sonidos y vistas de Miami. Para tener éxito, teníamos que reunirnos con los ciudadanos donde viven y ellos tenían que sentirse intrigados por la premisa de Project 305.
Como resultado de estas conversaciones, se convirtieron en partícipes interactivos, presentando clips de sonido y video de su Miami. Ese material se convirtió en la base de Miami in Movements.
El estreno de esta noche es el segundo punto de interacción. Todos ustedes –en el auditorio, en SoundScape Park y en línea- tendrán la oportunidad de comentar el espectáculo. Utilicen la etiqueta @nwsymphony y empleen #Project305 en Facebook, Twitter e Instagram.
Un tercer aspecto de Project 305 es que vuelve a los barrios. En el curso del año que viene, los “Fellows” y el personal se involucrarán en los vecindarios que hemos llegado a conocer en diversas formas. Por medio de los conciertos, la instrucción y las conexiones digitales, aprovecharemos la energía que fluye entre los músicos y nuestros recién descubiertos amigos miamenses.
Manténganse al tanto de los eventos de Project 305 que se celebrarán en los meses venideros. Sobre todo, disfruten de este nuevo momento mediático.
Atentamente,
HOWARD HERRING
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL
NEW WORLD SYMPHONY
La tecnología ha cambiado la forma en que experimentamos nuestra vida y nuestra comunidad. Esta noche veremos cómo esta puede resultar fundamental al proceso artístico. Project 305 invitó a diversos miamenses a participar en una experiencia creativa con los instrumentos que llevan consigo todos los días: sus teléfonos y sus dispositivos móviles de telecomunicación. Nos entusiasma el ver y oír cómo esos “micromomentos” de sonido y video que las personas grabaron se utilizaron para crear un retrato sinfónico de Miami.
-Victoria Rogers, Vicepresidenta para las Artes de Knight Foundation
Programa
PICADILLO
Héctor Agüero, director y teclado; Sol Ruiz, voz y ukulele
Rey Rodríguez, voz y guitarra eléctrica
Alejandro Sierra, trompeta; Manuel Orza, contrabajo
Alexis Arce, batería
BARRY BUCANEIROS
Dr. Brian Potts, director
Adriano Borba, *Derrick Brown, *Luis Fontes, *Joseph Greenfield
Richard Hargett, Carlos Jimenes, *Paola Montenegro
*Leonardo Scimonelli, *Aminatta Sillah, *Esdras Tatoute,
* indica que estudia en Barry University
CORO DE GÓSPEL
Dr. Nelson Hall, director
Vocalistas de Miami Temple Seventh-day Adventist Church,
Florida Memorial University y Church of the Open Door
I N T E R M ED I O
NEW WORLD SYMPHONY
Michael Tilson Thomas, conductor
George Gershwin (1898-1937)
Cuban Overture (1932)
Ted Hearne (1982) y Jonathan David Kane (1984)
Miami in Movements (2017; estreno mundial de la obra comisionada por NWS)
Out of the swamp….
The Neighborhood Game
Pocket here, pocket there
Closer than family
Ode to that Miami bass
A canary in the coal mine
Miami in Movements fue comisionada por New World Symphony con apoyo económico de Knight Foundation.
This concert is sponsored in part by
CARNIVAL CORPORATION IS THE PREMIER SPONSOR OF THE NEW WORLD SYMPHONY. NWS CONCERTS ARE PRESENTED WITH THE SUPPORT OF THE MIAMI-DADE COUNTY DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS AND THE CULTURAL AFFAIRS COUNCIL, THE MIAMI-DADE COUNTY MAYOR AND BOARD OF COUNTY COMMISSIONERS. NWS NEW MEDIA ARE PRESENTED BY KNIGHT FOUNDATION. NWS WALLCAST™ CONCERTS ARE PRESENTED BY CITI. HITACHI IS A TECHNOLOGY PARTNER OF THE NEW WORLD SYMPHONY. YAMAHA IS THE OFFICIAL PIANO OF THE NEW WORLD SYMPHONY. Pianos are generously provided by Piano Music Center. Concerts are recorded for archival and possible broadcast purposes. Your cooperation in maintaining a quiet listening environment is appreciated. Photography and recording are not permitted. All dates, times, programs, prices and artists are subject to change.
Notas del Programa
GEORGE GERSHWIN
Cuban Overture (1932)
Duración aproximada: 6 minutos
George Gershwin tenía 11 años cuando su family trajo por primera vez un piano a su apartamento. Cuatro años más tarde, después de varias lecciones en el repertorio clásico, incluso las obras de Chopin y Debussy, Gershwin abandonó la escuela secundaria y encontró trabajo como “song plugger” (promotor de canciones) en Tin Pan Alley, zona de Nueva York donde se concentraban las casas discográficas. Su salto a la fama ocurrió en 1919, cuando el influyente artista musical Al Jolson añadió la canción Swanee a uno de sus espectáculos. Se vendieron millones de copias del disco de Jolson y Gershwin adquirió fama de compositor de primera.
Mientras que Broadway y, a la larga, Hollywood hicieron a Gershwin rico y famoso, él aún aspiraba a escribir música seria. Sus primeras creaciones no pudieron ser más exitosas. Incluyeron Rhapsody in Blue (1924) y Piano Concerto in F (1925), pero de todas maneras quiso hacerse asesorar por Joseph Schillinger, compositor y maestro ruso que vivía en Nueva York.
La primera partitura que Gershwin produjo bajo la supervision de Schillinger fue una obertura de concierto inspirada en sus recientes vacaciones en Cuba. La pieza se estrenó con el nombre de Rumba el 16 de agosto de 1932 ante un público de 17,000 neoyorquinos congregados en un estadio. Posteriormente, Gershwin le cambió el título a Cuban Overture, lo que pensó brindaba “una idea más justa del carácter y la intención de la música”. Volvió de su viaje con un arsenal de instrumentos de percusión cubanos, tal como claves, bongós y maracas, que figuran prominentemente en las estrepitosas secciones periféricas de la pieza. El patrón de cinco notas que tocan los instrumentos que Gershwin llamó “palos cubanos” es un auténtico ritmo de clave, el que seguramente oyó muchas veces en sus noches en La Habana.
— Copyright © 2017 Aaron Grad
Aaron Grad es compositor, guitarrista y escritor. Está radicado en Seattle. Además de escribir notas para los programas de la New World Symphony, desde 2005 ha sido glosador de programas de la Orpheus Chamber Orchestra y también contribuye notas a la Saint Paul Chamber Orchestra y la Seattle Symphony.
TED HEARNE y JONATHAN DAVID KANE
Miami in Movements (2017; estreno mundial de la pieza comisionada por NWS)
Duración aproximada: 30 minutos
El compositor Ted Hearne y el cineasta Jonathan David Kane crearon Miami in Movements para la iniciativa Project 305 de la New World Symphony. Escribieron lo siguiente sobre esta nueva obra:
Miami in Movements es una reflexión sobre el Miami contemporáneo y una canción de amor a la ciudad. Esta obra sinfónica y cinemática integra metraje de una serie de entrevistas personales que realizamos con residentes de y visitantes a Miami, y también contenido auditivo y visual grabado por cientos de miamenses en todo Miami-Dade County, entregado mediante un aplicación desarrollada por el MIT Media Lab y el compositor Tod Machover. Esta obra pretende honrar y captar el rico y complejo tapiz que presentan la ciudad y su población.
Como Miami existe en forma de “bolsillos”, cada uno su propio miniorganismo, cada uno una confluencia de identidades culturales y márgenes movedizos. Miami in Movements refleja esta geografía con movimientos distintos, cada uno de los cuales actúa de algua manera como una instantánea de un paisaje que solo se puede comprender en sus colindancias y capas. La relación de la orquesta con la comunidad -específicamente la relación de la New World Symphony con la ciudad de Miami- está igualmente en constante flujo. Por tanto, esta pieza también pretende reflejar las cambiantes fronteras (musicales, políticos, culturales) que conectan, separan y definen estas entidades y las personas dentro de ellas.
— Ted Hearne y Jonathan David Kane
Somos un solo Miami
“Al enterarse de Project 305 y su misión, nuestros estudiantes aquí en el Overtown Youth Center se entusiasmaron con la idea de comunicar cómo ven y cómo les suena la vida de un vecino de la zona. Comprendieron qué excepcional y personal sería la experiencia de participar, y se sintieron superestrellas al tener la oportunidad de verse en la pantalla representado al 305. Esta empresa ha sido maravillosa para nosotros y para la ciudad en que vivimos.”
“Gracias a todos los que contribuyeron a Project 305. Participando en este fenomenal proyecto cultural que buscó la colaboración de toda la comunidad, ustedes han descubierto una nueva forma de plasmar los brillantemente diversos y singularmente maravillosos sonidos y vistas de Miami-Dade County de modo que todos los puedan experimentar.”
Michael Tilson Thomas
Michael Tilson Thomas es cofundador y director artístico de la New World Symphony, America’s Orchestral Academy, donde continua en su papel de educador y mentor de la próxima generación de músicos. Es también director musical de la San Francisco Symphony, director laureado de la London Symphony Orchestra y mantiene una presencia activa como director invitado de las principales orquestas de Europa y Estados Unidos.
Michael Tilson Thomas comenzó sus estudios formales en la Universidad de California del Sur, donde estudió piano con John Crown y dirección de orquesta y composición con Ingolf Dahl. A los 19 años, fue designado director musical de la Young Musicians Foundation Debut Orchestra. Trabajó con Stravinsky, Boulez, Stockhausen y Copland en los estrenos de sus composiciones en los Monday Evening Concerts (Conciertos del Lunes por la Noche) de Los Angeles. Durante este mismo período fungió de pianista y director de orquesta para Gregor Piatigorsky y Jascha Heifetz.
En 1969, Tilson Thomas ganó el premio Koussevitzky y fue nombrado subdirector de la Boston Symphony Orchestra. Pasó a ser el director adjunto de la BSO y después principal director invitado, cargo en que permaneció hasta 1974.
La extensa trayectoria de Tilson Thomas en la televisión incluye una serie con la London Symphony Orchestra para BBC Television, las transmisiones de los Young People’s Concerts de la New York Philharmonic de 1971 a 1977, y numerosas producciones de la serie Great Performances del Public Broadcasting Service (PBS). En el 2004, Tilson Thomas y la San Francisco Orchestra lanzaron en los medios un proyecto de múltiples niveles –Keeping Score- que incluye televisión, sitios web, programas radiales y programas escolares, todos con la intención de hacer la música clásica más accessible a un público nuevo.
Entre los muchos premios y galardones que ha recibido, Tilson Thomas se encuentran “Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres” de Francia, “Musician of the Year” y “Conductor of the Year” de Musical America y “Artist of the Year” de la revista Gramophone. Ha sido retratado en los programas “60 Minutes” de CBS y “Nightline” de ABC. Ha ganado 11 Peabody Awards por su serie de radio The MTT Files para SFS Media. En el 2010 fue galardonado con la National Medal of Arts en una ceremonia en la Casa Blanca.
Picadillo
Picadillo es un conjunto latino de música alternativa que fusiona la música tradicional cubana, la guaracha y el son con el rock, los blues y elementos del jazz de Nueva Orleans. La banda fue creada en Madrid por los músicos cubanos Héctor Agüero Lauten, Rey Rodríguez, José González y Sol Ruiz. Su primer album, Las cosas de la vida, llevó a la banda a un contrato con Warner Chappell Publishing y a tocar en Cuba, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Los cantantes principales de la banda, Ruiz y Rodríguez, identifican a Dr. John, Beny Moré y Billie Holiday como sus influencias. Rodríguez nació en Cuba, mientras que Ruiz –nacida en Miami de padres cubanos- vivió en Nueva Orleans varios años.
El nombre de la banda los inspira un plato latinoamericano que mezcla muchos sabrosos ingredientes, lo que refleja la forma en que la banda combina distintos estilos de música.
El segundo album de Picadillo, lanzado en 2016, se titula El manicomio y en él se utilizan instrumentos tradicionales como el tres, la marímbula y el órgano oriental.
Barry Bucaneiros
Los Barry Bucaneiros son un bloco estudiantil, explosivo y de estilo carioca, como los que tocan en Río de Janeiro. Fundado en Barry University en 2013, el grupo utiliza la instrumentación tradicional de las escolas de samba, pero en un formato más compacto. Blocos como los Bucaneiros pueden tener entre 5 y 50 tambores, pero a diferencia de las escolas de samba (que pueden tener más de 350 tambores cada una), un bloco no tiene la obligación de ceñirse al tema musical de la escola, llamado el enredo, y por tanto es terreno fértil para la experimentación.
El director del grupo, Brian Potts, es a la vez vecino de Miami y miembro activo de la comunidad musical de Río de Janeiro. La inspiración de los Bucaneiros es resultado de su estrecha colaboración con Gabriel Policarpo, con quien fundó PRD Mais, un supergrupo de percusionistas emergentes que viven en Río de Janeiro. Su nuevo album, Rittenhouse, será lanzado próximamente por GroundUP Music, sello discográfico de Snarky Puppy. Además, Policarpo maneja un bloco estudiantil llamado Batuquebato, en el que utiliza la instrumentación tradicional de las escuelas de samba para tocar no sólo samba sino también una gran variedad de ritmos, de tanto el léxico afrobrasileño como de diversos estilos de todo el mundo.
Como las de Batuquebato, los espectáculos de los Bucaneiros no siguen un guión y se guian por el gusto musical del director y su dominio de un vocabulario de señales de tambor y gestos manuales surgidos y refinados en los ensayos. No hay partitura. Toda la música que oyes surgió del grupo, que también hizo los arreglos. Los estudiantes reflejan la diversa población de Barry University y traen consigo las influencias y estilos que alimentan el espectáculo, de modo que aunque las raíces del grupo residen en la samba, también tocan forró, maracatu, calipso, hip-hop, tambor-y-flauta de Mississippi del Norte y ¡cualquier otra cosa que haga bailar a la gente!
Coro de Góspel
El coro de esta noche consiste en miembros de las iglesias Miami Temple Seventh-day Adventist Church y Church of the Open Door y estudiantes de Florida Memorial University, cuyo programa vocal se especializa en las tradiciones musicales orales de la diáspora africana. Dirige el coro el Dr. Nelson Hall, oriundo de Cuba y graduado de la Universidad de Miami, quien funge de profesor adjunto de musica y director del programa de música religiosa de la universidad Florida Memorial y de ministro de música de la iglesia Church of the Open Door.
El compromiso continuado del Dr. Hall con la música de la diáspora africana es un punto distintivo en su carrera. Ha establecido una profunda conexión con compositors afroamericanos y latinos y cuenta entre sus fuentes de inspiración músicos como el maestro Alfredo Munar, director de orquesta y compositor, y los doctores Lee Kjelson y André Thomas, ambos directores de coro de aclamación internacional.
Ted Hearne
Ted Hearne es compositor, cantante y director de banda, célebre por su “libertad panestilística” (Pitchfork), “fiereza de espíritu” y música “fresca y muscular” (The New York Times), y por escribir “con tanto aplomo técnico y alcance imaginativo” (San Francisco Chronicle).
The New York Times incluyó el oratorio The Source de Hearne en su lista de las mejores interpretaciones vocales clásicas de 2014 y (a la vez que The New Yorker y The Nation) la de los mejores álbumes de 2015. Alex Ross escribió en The New Yorker que “la pieza de Hearne persiste como un reflejo complejo de un mundo saturado de información, con vigilancia masiva, y sigue siendo pasmoso en su impacto”. Pitchfork situó The Source “entre la música más expresiva y socialmente comprometida –de cualquier género- que he oido últimamente”. Law of Mosaics, la pieza de Hearns de 30 minutos de duración para orquesta de cuerdas, fue interpretada recientemente por la Chicago Symphony y la San Francisco Symphony, y una grabación de ella la contó Alex Ross de The New Yorker entre los álbumes más destacados de 2014. Su ultimo album, Sound from the Beach, con el aclamado coro The Crossing, de Filadelfia, lanzado este año por Cantaloupe Music, recibió elogios en The New Yorker: “Hearne ha forjado una pieza fiera y oportuna”.
Hearne toca con Philip White en el duo vocal-electrónico R WE WHO R WE y pertenece al colectivo de compositores Sleeping Giant. En tiempos recientes a colaborado con la legendaria Erykah Badu. Es un artista discográfico activo y sus álbumes Katrina Ballads, The Source y Outlanders se pueden comprar de New Amsterdam Records.
Hearne ha sido galardonado con la Gaudeamus Prize y la New Voices Residency que otorga Boosey & Hawkes. Hace poco se incorporó al profesorado de composición musical de la Universidad de California del Sur-. Sus obras recientes y próximas incluyen las comisionadas por la San Francisco Symphony, eighth blackbird, A Far Cry, Ensemble Dal Niente, Roomful of Teeth y una pieza de una tarde entera de duración compuesta en colaboración con el poeta e intérprete Saul Williams para la Los Angeles Philharmonic. Para más información, visitar www.tedhearne.com
Jonathan David Kane
Jonathan David Kane es un artista y cineasta oriundo de Miami. Su trabajo en el cine, como director, productor, editor y cinematógrafo, se ha visto en festivales y museos de todo el mundo, incluso Toronto International, Sundance, SXSW, Rotterdam, Sheffield Doc Fest, the Centre for Contemporary Arts de Glasgow, Contemporary Arts Center New Orleans, Brooklyn Museum, Museum of Modern Art de Nueva York y CERN de Ginebra.
La obra más reciente de Kane se titula Mysterium Alive y es fruto de una colaboración con la artista visual Michele Oka Doner. La instalación, un video de cuatro canales, se exhibe hasta el 14 de enero de 2018 como parte de la exposición Into the Mysterium de Oka Doner en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami. Anteriormente este año, Kane estrenó La Medea en el COIL 2017 Festival de la PS122 en Brooklyn, la que produjo para la artista y coreógrafa Yara Travieso. La Medea se dirigió, interpretó, filmó, editó y transmitió en tiempo real. El film experimental que surgió de esto se proyectó con acompañamiento musical en vivo en el Dance on Camera Festival de Lincoln Center y en la 34 edición del Miami International Film Festival.
Previamente, Kane colaboró con la New World Symphony y Michael Tilson Thomas en la creación de varias películas experimentales que documentaron Making the Right Choices: A John Cage Centennial Celebration. Recibió una beca del Knight Arts Challenge de 2015, pasó por el programa Berlinale Talents de 2016 y fue cofundador de la Borscht Corporation de Miami.
Somos un solo Miami
“La serie de eventos de Project 305 fue fantástica para nuestros residentes porque les permitió divertirse, ser libres y decir lo que piensan. Project 305 captó la familia, los amigos, la comida y la felicidad.”
“A Zoo Miami le encantó participar en Project 305. Como parque del condado de Miami-Dade, consideramos la participación de la comunidad esencial a lo que somos. Nos enorgullece compartir algunas de las excepcionales oportunidades que solo se pueden experimentar en Zoo Miami y mostrar la gran variedad de asombrosos sonidos, imágenes y experiencias que se pueden encontrar en el zoológico durante el día y también después de hora.”
New World Symphony
La New World Symphony, America’s Orchestral Academy (NWS), prepara a los graduados de prestigiosos programas de música para el liderazgo de orquestas y conjuntos profesionales. En los 30 años desde que la fundaron su director artístico, Michael Tilson Thomas, y Lin y Ted Arison, la NWS ha ayudado a lanzar la carrera de más de 1,150 exalumnos en todo el mundo.
Laboratorio para la forma en que se enseña, presenta y experimenta la música, la New World Symphony se compone de 87 jóvenes músicos que reciben becas de un máximo de tres años. El programa de becas brinda exposición profunda al repertorio tradicional y al moderno, desarrollo professional y experiencias personalizadas con importantes directores de orquesta, solistas y profesores invitados. Las relaciones con estos artistas se prolongan mediante la extensa enseñanza a distancia que imparte la NWS por la internet.
Los becarios de la NWS aprovechan los innovadores espacios para funciones y salones para prácticas y ensayos del New World Center, el campus de la New World Symphony diseñado por Frank Gehry.
Con la esperanza de incorporarse a la NWS, más de 1,500 recién graduados de conservatorios y escuelas de música compiten por unas 35 becas al año. Los becarios se seleccionan para esta prestigiosa, competitiva oportunidad en base a su habilidad y su pasión por el future de la música clásica.
Knight Foundation
La Knight Foundation es una fundación nacional con fuertes raíces locales. Invierte en el periodismo, en las artes y en el éxito de las ciudades donde los hermanos John S. y James L. Knight en algún momento publicaron periódicos. Su objetivo es promover comunidades bien informadas e involucradas, las que consideran esenciales para una democracia saludable.
Mediante previas colaboraciones con la New World Symphony, la Knight Foundation ha sido instrumental en el desarrollo de programación innnovadora, como los conciertos WALLCAST®, Pulse: Late Night at the New World Symphony, los talleres anuales Network Performing Arts Production Workshops, los videos que comisiona y sus presentaciones en el New World Center.
MIT Media Lab y Tod Machover
Promoviendo activamente una singular cultura interdisciplinaria, el MIT Media Lab va más allá de las fronteras y las disciplinas para fomentar la mezcla menos convencional posible de campos de investigación aparentemente dispares. Crea tecnologías de vanguardia que trastornan la práctica, marca nuevos rumbos en áreas como la computación ponible, los interfaces tangibles y la computación afectiva. Hoy en día, los profesores, investigadores y estudiantes del Lab trabajan en 25 grupos de investigación y en más de 350 proyectos que pretenden mejorar radicalmente la forma en que las personas viven, aprenden, se expresan, trabajan y juegan. Con este ánimo, roboticistas, nanotecnólogos biólogos, neurocientíficos, expertos en la visualización de datos, investigadores industriales, pioneros en las interfaces de la computación y artistas/diseñadores activistas, todos obsesionados con el futuro, trabajan hombro a hombro para incansablemente inventar –y reinventar- cómo los seres humanos experimentan –y pueden recibir asistencia de- la tecnología, y para asegurarse de que los inventos y descubrimientos se utilicen en todo el mundo para el máximo provecho de los individuos y las sociedades.
Tod Machover es profesor de música y medios, ocupando la cátedra Muriel R. Cooper, y director del grupo Opera of the Future del Media Lab. Calificado de “visionario musical” por The New York Times y llamado “el compositor más conectado de Estados Unidos” por The Los Angeles Times, Machover es un influyente compositor e inventor, elogiado por crear música que rompe los tradicionales límites artísticos y culturales, y por desarrollar tecnologías que aumentan el potencial de la música para todos, desde célebres virtuosos a músicos de todos los niveles de habilidad. Machover estudió con Elliott Carter y Roger Session en The Julliard School y fue el primer director de imvestigaciones musicales del IRCAM de Pierre Boulez en París. Desde 2006, ha fungido de catedrático visitante de composición musical en la Real Academia de Música de Londres.
Machover es muy conocido por diseñar nuevas tecnologías para la interpretación y creación de la música, tal como los Hiperinstrumentos, sistemas que amplían la expresión de virtuosos, desde Yo-Yo Ma a Prince, al igual que del público en general. Videojuegos populares, como Guitar Hero y Rock Band, surgieron del grupo de Machover en el Media Lab. Su software Hyperscore –que permite a cualquiera componer música original utilizando rayas y colores- ha posibilitado que niños alrededor del mundo logren que orquestas importantes, grupos de música de cámara y bandas de rock toquen su música. Machover también se ha dedicado a desarrollar tecnologías y conceptos musicales para contextos médicos y de bienestar, a ayudar a disgnosticar enfermedades, como el Alzheimer’s, y a lograr que personas con parálisis cerebral se comuniquen por medio de la música.
Joy Lampkin Foster
Joy Lampkin Foster es una estratega para las iniciativas filantrópicas y comunitarias de empresas y organizaciones que buscan liderar audaces cambios culturales y sociales dentro de sus comunidades. Fungió de directora de proyecto de la iniciativa Project 305.
Lampkin Foster ha contribuído su pericia en estrategias de impacto social, planificación y administración de proyectos, y extensión comunitaria a una gran variedad de organizaciones, como Children’s Harbor Family Center, Georgia Justice Project, Turning the Page y The Miami Foundation. Ha realizado investigaciones y proporcionado recomendaciones sobre políticas a dirigentes gubernamentales y organizativos, incluso a un comisionado del condado de Durham, Carolina del Norte; al director del programa de divulgación de la educación especial de las escuelas públicas de Washington, D.C.; y al director del Harvard Institute for Race and Justice. En el 2016 lanzó Delchrys Sun, firma de consultoría dedicada a asistir a las empresas que quieren desempeñar un papel mayor en la mejora de sus comunidades y la solución de problemas apremiantes en la esfera de los derechos humanos.
Lampkin Foster es gruaduada de Duke University, donde obtuvo el título de Bachelor of Arts en políticas públicas en 2011.
Somos un solo Miami
“Project 305 les permitió a los usuarios de las bibliotecas públicas de Miami-Dade participar en un importante proyecto de arte multimedia y de financiamiento colectivo, compartiendo su experiencia de Miami mediante sus propios sonidos y música, videos y fotos. A nuestra comunidad de bibliotecas, que se extiende por todo el condado de Miami-Dade, le encantó participar en este duradero enunciado cultural.”
“Project 305 le permitió a la ciudad de Opa-locka demostrar de qué madera estamos hechos. Somos una ciudad de creatividad, capacidad de recuperación y amor.”
PROJECT 305 LLEGA A LAS VOCES JÓVENES DE MIAMI
Más de 100 alumnos de Phillis Wheatley Elementary y el capítulo de Liberty City del Miami Music Project entregaron material a Project 305 por medio de Hyperscore. Inventado por los músicos, diseñadores e ingenieros de software de MIT Media Lab, Hyperscore es un programa que libera la creatividad musical y permite a cualquiera componer música. Colaborando con los estudiantes estaba Tod Machover, director del grupo Opera of the Future de Media Lab y un influyente compositor e inventor.
LES DAMOS LAS GRACIAS A LOS SOCIOS DE PROJECT 305 EN LA COMUNIDAD
14ymedia
Hussein Abdala
Adrienne Arsht Center for the Performing Arts
Ameyal Mexican
Cultural Organization
Andrew Yeomanson
Arthur and Polly Mays
Conservatory of the Arts
Asylum Studios
Barry Bucaneiros
Daniella Bertoldi
Big Brothers Big Sisters of Miami
Breakthrough Miami
Buffalo Brown
Bull Production Studios
Buskerfest Miami
Celebrate Diversity Miami
Church of the Open Door
CIC Miami
City of Hialeah
Creative Mornings
Cutler Manor Apartments
Chantil Dukart
Diarios Las Americas
Emerge Miami
Emerging Arts Leaders of Miami
Fantasy Theater Factory
Florida Film Institute
Florida Grand Opera
Florida Memorial University
Fresh Art International
Friends of WLRN
Guitars Over Guns
Nelson Hall
HistoryMiami
Holy Temple Missionary
Baptist Church
Tom Hudson
Jackson Memorial Hospital
Cleveland Jones
Jefferson Joseph
Nicole Kidd
Koubek Center at Miami-Dade College
Little Havana Tours
Lotus House
Miami Book Fair International
Miami Children’s Initiative
Miami Children’s Museum
Miami Film Festival
Miami Jewish Heath Systems
Miami Lakes Educational Center
Miami Music Project
Miami Temple Seventh-day Adventist Church
Miami Urban Contemporary Experience
Miami-Dade County Department of Cultural Affairs
Miami-Dade County Department of Transportation and Public Works
Miami-Dade Public Library System
MIT Alumni Club of South Florida
National Parks Conservation Association
National YoungArts Foundation
Network for Teaching Entrepreneurship
Eric Nunez
Opa-Locka Community Development Corporation
Overtown Youth Center
Palm Glades Preparatory Academy
Picadillo
Pioneer Winter Collective
Brian Potts
RaRa Rock Roots Rasin
Rhythm Foundation
Sandrell Rivers Theater
South Florida CARES
South Miami-Dade Cultural Arts Center
St. Philips Episcopal Day School
Stef Silva
Sweat Records
Talent4Change
The Irie Foundation
The Miami Foundation
The New Tropic
Venture Café
Keba Williams
WLRN-Miami Herald News
Yellow Wood Media
Young Musicians Unite
Zoo Miami
LOS INTEGRANTES DE LA NEW WORLD SYMPHONY DE 2017-2018
VIOLÍN
Cynthia Burton
Gregory Cardi
Kevin Chen
Jonathan Chern
Autumn Chodorowski
Alex Gonzalez
Christen Greer
Hye Jin Koh
Alexander Lee
Yada Lee
Kenneth Liao
Sodam Lim
Peiming Lin
Margeaux Maloney
Emerson Millar
George Millsap
Sarah Peters
Christopher Robinson
Jessica Ryou
Rachel Sandman
Chelsea Sharpe
Ju Hyung Shin
Dillon Welch
Teddy Wiggins
Ludek Wojkowski
Roman Yearian
VIOLA
Daniel Fellows
Andrew François
Erica Gailing
Helen Hess
Elizabeth Oka
Jessica Pasternak
Kip Riecken
Jarrett Threadgill
Kurt Tseng
Jesse Yukimura
VIOLONCELO
Meredith Bates
Jennifer Choi
Alexa Ciciretti
Drew Comstock
Michael Frigo
Ian Greenberg
Jacob Hanegan
Blake-Anthony
Johnson
Alan Ohkubo
CONTRABAJO
Douglas Aliano
Andrea Beyer
Andrew Chilcote
Michael Fuller
Kevin Gobetz
Jonathan Reed
Mary Reed
FLAUTA
Johanna Gruskin
Elizabeth Lu
Masha Popova
OBOE
Adèle-Marie Buis
Kristin Kall
James Riggs
CLARINETE
Zach Manzi
Jesse McCandless
Daniel Parrette
FAGOT
Brenton Foster
Darren Hicks
Francisco Joubert
Bernard
TROMPA
Dominic Brancazio
Nick Castellano
Roy Femenella
David Raschella
Priscilla Rinehart
TROMPETA
Mark Grisez
Aaron Norlund
Ansel Norris
TROMBÓN
Kelton Koch
Joseph Peterson
TROMBÓN BAJO
Lisa Stoneham
TUBA
Jarrett McCourt
TIMBALES
Erich Rieppel
PERCUSIÓN
Michael Daley
Andrew Johnson
Stephen Kehner
Joseph Kelly
ARPA
Chloe Tula
PIANO
John Wilson
Dean Zhang
DIRECTOR
Dean Whiteside
BIBLIOTECA
Matthew Searing
INGENIERO DE SONIDO
Cody Engstrom